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November 20 郭敬明与罗大佑读郭敬明的博，听他唱的歌，与读听罗大佑，简直就像在两个世界里走了一遭。 郭敬明将青春的自己敞开了来的含着真诚、老实、却又杂夹了硌涩和俏跳的文字，读着叫人止不住年轻的开心且又泛起殷殷母爱不绝于怀。 好似膝下的一个乖孩子渐渐地在现实的磨砺中在一个新的时代环境里被腼腆和羞怯被才华和个性烘托着从人世的深山中出场了。 于是顺便搜索了他的歌来听，发现，他说话的声音是那么稚嫩单弱，而歌声却是如此地磁实深厚？难道是后期的制作效果？抑或只是一投入音韵的海洋，就自然地焕发了他声音里身体里心灵里的那种奇异？ 曾经就有朋友说过我在电波里与在日常的生活里声音的质地有着很大的不同。倒非是一种刻意的矫情，而是一进到那样完全自我的空间里，某种潜藏的状态就天然地呈现出来，连自己都不自觉。 还有一位男同事，平时说话声音是单脆清亮的，可前些天因另一男同事欲辞职而去一起喝酒唱歌，到了歌厅才发现，他的歌喉居然呈刀郎、杨坤般沙哑而苍凉的质地，令人吃惊不小。 人，真的是多棱的啊。 几乎绝少看80后的作品，倒不是轻视，而是一种自然的阅读取舍。因为那是一个太不同的世界。因为榕儿，因为要了解她的内心的轨迹，于是来读成长中人的作品。第一个就遇到了郭敬明。这是一个未经选择的选择。 他说：……我只对喜欢的人生气。不喜欢的人，却只会微笑以对。这样的感觉，哪里会有年轮的分别？时代的差异也好，心性的不同也好，我们会发现，总会有那样一些排除其它的相同感知，使人们串通一气。 读到他在演出舞台上的紧张，他和朋友乘地铁时被FANS要求在手机里和朋友说几句话时的窘迫……都是那么可亲，可爱，可信，由不得不母爱盈怀。
而听罗大佑，则显然完全是另外一种心情了。 到现在，仍然还有那么多人追捧罗大佑演唱会，并非他如今唱得有多么好，长得有多么帅，而是许多人听到了自己早已逝去的青春在他的歌声里叮当作响，在他拱着臀屈着膝笨鸭子般乱舞着手的憨态中，发现自己的如水年华就在这眼底下以看得见的形式在流淌。 他的歌，他的日渐干哑的嗓音，他的日渐苍老的身形，他的演唱这个实物，已成了众人怀恋青春的入口和出口。 罗大佑已根本就不是罗大佑本人。只是众人各自为自己找寻回忆的一个楔子。也许当年在听他某首歌的时候，有人正在恋爱；听他另一首歌的时候，学业上工作上正遇到起伏；而某首歌流行时，却就是人们生活行进中的里程碑时刻…… 人们不再盲目地赞美他的歌喉，夸奖他的才华，追捧他的帅气……这一切都在渐渐地离他远去的时候，人们来听他的歌，因为他的歌，是他们人生记忆的一个旁证。 November 15 交流在中戏深造过了音乐上有高深造诣的好友L前天居然也在剧场。 今早交流，我说于音乐完全外行，感想乱发，全凭自我感觉臆造。 她说，其实你的感觉非常敏锐，音乐剧由外行来看来听，更易越过那些装模作样的专奥术语而直击音乐的灵魂。管那些破术词干嘛呢，那都也是人给那些美妙的乐音安放的一堆名词而已。我觉得，以后要把外行的感觉感受来作为检验一部音乐作品的重要尺度，那样会更为出奇出彩。专家们老是死钻在技术的胡同里打转转。而千篇一律的报道则更只知道从技术到技术，古技术到新技术，追求浮表，丧失血肉。 我的耳根子已经快开始听晕了，她还没放过我，接着说：你一直是我崇拜的对象，你那脑瓜子真的很神奇，我要有你的天份，什么家都成了，戏剧家，音乐家，指挥家，作家…… 我一把打断她：那我自已个儿怎么什么家也没成啊？!哈哈 她说：你就是一个字，一句话，懒，淡，不为。不过，也自成一家。 我笑岔了气：我看你现在已经是个家了，拍马专家! 哈哈哈哈。呀嗬，不管你真话假话，反正我一天的好心情开始了哎，哈哈。 她在电话那头大笑。 November 13 观音乐剧《草原传奇》沾朋友的光，昨晚一同受邀前往天桥剧场观看号称第一部蒙古说唱音乐剧《草原传奇》。 与其它音乐剧不同的是，开演之前，在剧场外面的广场上举行了蒙古民族的狼图腾祭拜仪式。我也随人群一起拿了三根彩带系在自己选择的狼图腾的右臂部位，然后围绕图腾转了三圈。大约是一种寄托、朝圣之意吧。 演出应算成功的，观众反应热情，落幕后人大副委员长布赫一行领导人上台与演员握手留念。 作为总导演、著名演员德力格尔的朋友，一干人在前几排就座，观赏的专注度因此也相应上扬。 关于德力格尔先生，要多说一句，因其在《成吉思汗》等剧的精彩出演以及在弘扬蒙古民族精神等方面的卓越表现(德先生还是内蒙一家文化公司的董事长)，与另一位蒙古著名歌手腾格尔先生一道被蒙古国授予了荣誉国民的称号，可以自由进出蒙古国。 剧后，一干人被拉到王府井附近的顺风楼吃饭，要求提供观剧意见。 饭桌人物：①著名社会贤达人士 ②军事战略家兼作家 (也是周总理家族第三代人，其妻是某大银行行长) ③北京某高校心理研究所所长、博士生导师、全国心理学会……等若干头衔之专家 ④外地某银行行长 ⑤外地某房地产集团董事长及5岁儿子 ⑥内蒙古某企业董事长 ⑦社会闲散人员我
①率先发言：我不客气了。总体气氛是热闹的奔放的，富于感染力。优点不多讲，挑缺点，有点儿象是一台歌舞晚会，缺乏深刻内含。提建设性建议的话，某些段落拖沓不够紧凑，第一部分没有充分的交待，上来就是人类繁衍的具体行为，缺乏美感的铺垫。倒是最后那个老汉子的演唱有震撼力，我认为可以着重塑造，扩大加强他表演的空间，提升整个剧本的影响力。 另外，没有节目单，字幕导读跟进也不及时不完善，对不懂蒙语的观众难免产生理解上的困难，妨碍深入了解和欣赏。 ②：我觉得该剧既名为《草原传奇》，就应突出传奇，传奇总是由人物来实现的。综观整剧，没有一个传奇人物的塑造，象嘎达梅林等。不能不说，这样使得这部剧目的传奇色彩弱化了。 有些曲目的的歌唱过分追求发声技巧。而马头琴的独奏部分，没有体现它特有的忧伤部分，不能不说是一种遗憾。 ③：说是歌舞晚会略损了点，但其舞蹈的专业性程度尚有待进一步提高，比如碗舞那一段，与内蒙的****(记不清单位名字了)相比，还有差距。 ④⑤⑥谦称外行，未予置词，只说⑤先生的儿子看得全神贯注，随台上而舞之蹈之，说明艺术的感染力遍及幼孺。
⑦也就是俺本人，对着这么些专家学者，却懒得示弱，(而平常俺是勤于怯懦惯于后退的。呵呵。且我还怀疑在所有这些人中，其实我是看得最认真的，对每一首歌每一段舞蹈的来由和表达都产生了即时而丰富的联想。这些当时没说，一会在日志里却可慢慢梳理成形，以供记忆)：我的意见是，从起源、神颂、充实、发展和征服、欢庆的结构来看，能够看得出关于蒙古民族历史流变的粗略形貌，但诚如②先生所言，因缺乏具体传奇人物的塑造，这一份史诗般的历史迁延也就流于泛泛。嘎达梅林这样的英雄值得歌唱，而且关于他的歌曲也是流传很广的，极容易引起大众的共鸣。 在细部表达上，音乐和舞蹈……诸艺术也似应将一个民族心魂深处的东西都给予充分呈现，然骠悍、雄风、勇猛的品格得以张扬，而忧伤、多情、宽厚的一面却仍未臻完美。 ……
下面略为详细地描述我之所观所感。因为没有节目单和对剧目的简要解析，完全只凭记忆串述，在表述以及理解上定是凌乱、随意而充满了遗漏的。但正如茨威格所言：“我们的记忆力不是把纯粹偶然的这一件事记住和把纯粹偶然的另一件事忘掉的一种机制，而是知道整理和睿断舍弃的一种能力。” 记忆和忘却，也许本身就是我对它的一次取舍了吧。 1. 蛮荒时代的诞生。以兽皮为衣的远古先人们在广袤无垠的草原上奔逐嬉戏，一切混沌未开，自然的天性一展无遗。追逐中嬉戏中，情缘汇聚，身智一同开解，先人们开始了一场伟大的孕育和进化，一个勇猛骠悍的民族从此诞生。
2. 摇篮曲。 这样一种苍天野地的诞生，使得他们的摇篮曲也是那样高亢和激越。我们日常听的摇篮曲都是安祥的催眠般的，满溢了柔和温情，但这个生长于大草原拚搏于马背上的民族，因为他们时刻处于生存资源的抢夺、领土的巩固、部落的安危……这样一种临战状态的紧张中，以致连他们的摇篮曲都如此这般充满了警惕、随时警觉的雄壮之音。 在这样激越的摇篮曲中成长起来的民族，焉能不勇猛、果敢、雄姿勃发？!
3. 充实、发展时期的到来。 在当初，他们对大自然充满了敬畏，除了人为的战争，大自然还常展现它无情的威力，肆虑地剥夺着族人和牛羊的生命，令他们不安。于是他们敬神，颂神，祭拜神，恳望上苍恩及草原，恩及族群。 除了神颂，他们还以自已的智慧在与自然的博击中终于获得了长足的进步。经过不懈的努力，他们赢得了丰收，进入了一个相对安定富足的时期。在表达形式上则体现于服装的式样和色彩的多样化；思想观念的更变，比如碗舞。碗，本是最通常的生活用物，在艰苦和颠簸流离的时期，人们用它吃饭以求基本的存活，于是碗只不过一种工具。人们端碗吃饭，无暇它想。然在相对安定饱暖的前提下，吃饭狩猎之余，他们开始了生活的享受，碗除了实际的功用，它还被人们当作了艺术的审美之物，娇媚多姿的女人们闲余跳起了欢快的碗舞(我不知道碗舞在蒙古族里有没有特别的象征和含义，对这个民族的文化研究可以说基本上是空白，所以如此联想只是我当时观看时的骤起之念)。 这其中也有思乡念母的穿插，是在疆界守卫的士兵或者在巩固部落领土的战斗中远行的人儿的心情？(因为完全听不懂蒙语，字幕又不太及时，只能凭歌名以及凭演员们的神情上去自由猜测。)
4. 征服。 经过一段长时期的稳步发展，蒙古民族开始雄心枭起，他们开始了出征前的大规模练兵，勇士舞，弓舞，出征的号角(那牛角状的东西不记得被称为什么东西了)，刀光弓影，雄兵猛士，挺进中原，征战欧陆的战幕拉开了。 后面这一首由三个勇士以极为奇特的发声方式演唱的一首摘日颂？(歌名就记不得了，真的记不得了)以对英雄的体格及神力的赞羡对其英勇杀敌建功立业的赞美，完成了对征服的叙述，在表现手法上，私以为这是一种聪明的取巧，要表现出象电影《特洛伊》那样的恢宏气势，除了这个几尺舞台的真实空间难以实地体现那种万马齐喑的庞大开阔，音乐剧的形式本身也刨除了电影的特技、后期剪接制作等可供拓展的表现空间。 接下来的八神骏还是八万神骏还是八什么骏(也记不清舞名了，反正是歌颂战马骑士的)，这里应该是可以解读为战后归来的庆安场景的。因看到男演员们的服装下摆都是长短不齐，碎布条随风飘扬，似是从战场激烈拚杀以后刚刚归来之态，因为胜利，所以衣衫褴褛的勇士们未显疲态，反与女人们一道率马狂奔以泄心中得胜的激情。
5. 君临天下。由那个风霜满脸的汉子以雄浑饱满的歌唱，赞颂了成吉思汗一代天骄的丰功伟绩，一个版图辽阔的王朝就此建立。 6. 欢庆之舞。 一千个人读哈姆雷特，会读出一千个不同的哈姆雷特来。以上《草》剧观感完全是自我阐发，对编剧的本意，对音乐剧之所表达，完全是基于我盲目的无知基础上的，反正也无人能强迫我观后的自由，呵呵。抒发以记，权作11月12日之记事。 June 23 梅为知梅者酸也是巧。楼上的同事刚从网上购得唐朝乐队的CD，我就借了来。原本是为试主机上的到底是DVD或仅只是一个CD片机。 之前，我与摇滚结缘不多。听过崔健，并因为帮某音乐台的朋友做一批节目而与他最早的包装者王晓京有过数面之谊。如此而已。 有回80后同事发给我听如今流行的一些明亮快歌。 一开始，我的慢板个性尚不能领受其中妙处，可他说好听啊，真的，多么可爱的发声方式，多么明快的节律啊。 其实，这些带着美妙少女青春香气的歌儿是花无蝶也自艳的，但既有花开，而我居然不闻其香，岂非做了那最无趣之蝶？呵呵。于是倾耳细听，果然渐渐入得其烂漫，对无理由狂迷她们的小歌迷们也有了一些儿理解。 这样昂首呐喊的歌唱的方式，那充满了豪迈或凄厉的呼喊，对生活的深沉思考对往昔忧伤的怀念，旁若无人的自我表达，诡异的音域，同时还有那比诗歌还诗的歌词，都让我一时惊呆。 其中那首《太阳》它的追问它的真挚它的热烈它的无畏它的辉煌更是令我以为此乐人间少有： 与一些无情而发的俗诗比，这些炽热的言词再加上那倾情的歌唱不是更具了浓密的诗意？ 难怪叶只为知叶者而青。当你无视，当你无心，云有衣裳花有容又能如何？ June 10 小调女儿喜弹小调作品，我问她，大调不是更恢宏更具演奏的震撼力的么？还且也不乏极动人处。 她可爱的小脸向着我：我的感觉里小调总的来说旋律优美，舒缓，有点儿忧伤，我喜欢这种忧伤的味道。 啊，为什么对生活还不曾进入的开朗活泼的小宝却莫名地会有了这样的倾向了呢。我审理着自己的教育程序，茫然地一无所得。 这种茫然或就成了忧伤的起源?于是因袭，于是传接，于是现在小宝在艺术里无所实指地忧伤，我注视倾听着这忧伤的艺术一筹莫展。
将艺术的完美纯然寄望于演绎者或倾听者或二者的共鸣，就未免都高度抽象地理论化了。它原本在，就永远都在，无论年代无论演奏者欣赏者为谁。它原本不在，何能强奏强听到之？ 桐花万里路，无一语天明。 June 07 再一次被“秋天1944”震憾 第一次，是与我先生一起听到。一耳触及，只觉这个人的歌太强烈了!因为是偶然听到，只留下一个很深的痕迹，而芜杂的生活总是会覆盖了那么多的曾经的触动，一散漫，也便不曾刻意的寻求。
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